O designer de hoje, Tamer Koseli, dá uma aula de identidade visual. Vale o confere no portfólio dele também, muito massa!
Skyrill Design Studio.
- O conceito era o gênio da lâmpada.
- O nome do estúdio é composto por duas palavras (Sky – Céu e Rill – riacho)
- Palavras-chaves: Nuvens, céu, riacho, gênio, criatividade e místico
O processo quem nos conta é o próprio Koseli:
“Se eu tirasse o gênio da lâmpada como qualquer um poderia ter pensado, isso não seria criativo. O que mostraria é lugar-comum, o óbvio. Por isso busquei objetos que fossem diferente da lâmpada. Daí me ocorreu que muitos designers trabalham até altas horas da noite e nesse tempo eles bebem muito café para se manter acordados. Por causa disso o gênio sai de um objeto que os designer usam muito: uma xícara de café. Enquanto o gênio sai dele, as estrelinhas davam um brilho místico. Esfregar as mão sobre a xícara, traz o gênio o que remetia a ídeia criativa. Foram adicionadas ínúmeras faces a marca remetendo ao lúdico. Depois acabou que a xícara foi instinta já que tudo estava muito “hover” e substituído pelo nome do escritório, como se o gênio (criatividade) saisse dali.”
Ele não fala das cores, mas fica nas entrelinhas que a escolha do azul se conecta as duas palavras que formam o nome: rio e riacho 
Link do portfolio: http://www.tamerkoseli.com/
Tipografia é um dos pilares do design, e usar tipos como expressão gráfica é ir além. Essas imagens são um grande exemplo disso. Tipos em 3D muito massa! Confira.
Muito mais no site TOUCHÉ!
ILUSTRAÇÃO
Róth Anikó
http://www.rothaniko.hu/
Eu devo ter um vocabulário muito restrito ou meu cérebro deve travar quando vê algo tão fofo e delicado pq a única palavra que me vêm a cabeça pra descrever essas ilustrações é algodão doce. Sim, descreva mentalmente o que é um algodão doce pegue sua descrição mental e olhe essas ilustrações! Tudo é fofo, perfumado e delicado.
Nada que eu diga consegue descrever a belezura que são esses desenhos, sendo assim delicie-se com eles.
FOTOGRAFIA
Ami Vitale
http://www.amivitale.com/
Não bastasse contar suas histórias através de imagens (e diga-se de passagens belíssimas imagens) ela ainda é jornalista.
Suas fotos e textos já apareceram em grandes publicações como a Time, Newsweek, New York Time etc. (isso que eu só citei alguns, a lista é vastíssima!)
Ela é conhecida por seu trabalho em retratar a cultura de um povo. Recebeu inúmeros prêmios e seu trabalho é reconhecido na World Press Photo.
Pra dar um gostinho pra vocês escolhi uma cena bem comum pra mostrar a genialidade da fotográfa. Crianças numa tarde qualquer brincando num laguinho e se refrescando já que o clima de Guine Bissau é quente e úmido. Achei essa foto de uma composição genial!
DESIGN
Pawel Kaminski
http://www.polel.eu/
Confesso que eu demorei pra me decidir se colocava o Kaminski como designer ou ilustrador (ele definitivamente cabe nos dois). Optei pela categoria designer pq ele se apresenta como designer gráfico, mas ainda acho que ele podia tá como ilustrador e ninguém ia se encomodar…
No trabalho dele vale destacar três coisas: a riqueza de detalhes, o tratamento cuidadoso com os detalhes, a explosão de cores e a composição de cada imagem! Um portfolio que enche os olhos e faz eu me sentir insignificante, snif!
Top #3 é um post semanal, que apresenta a vocês, um designer, um fotógrafo e um ilustrador muito massa segundo nossas pequenas e serelepes mentes pensantes. Praquê? Pra mostrar como tem gente batuta por aí que faz do seu trabalho um bom motivo para fazer brilhar nossos olhinhos.
Fechando a saga…
Mais quatro projetos para o seu deleite!
LIVRO OBJETOS DE DESEJOS
Flávia Castanheira | Cosac Naify
A Designer Flávia fez jus ao conteúdo do livro. O projeto gráfico é demais, você comprar o livro e você mesmo decide como vai ser o layout da capa já que as partes que a compõem são todas em adesivos!
E fica a dica de leitura também, li muito esse livro durante a minha monografia.
O DIA EM QUE O CANGAÇO VIROU BARALHO
José Ribamar Lins Souza Junior | A Fábrica Comunicação
Equipe:
Direção de design e ilustração: José Ribamar Lins Souza Junior
Texto de Cordel: Danilo Scarpa
Impressão: Murc Editora Gráfica Ltda.
Um baralho + cangaço + A Fábrica COmunicação = um projeto muito massa que mostra a história de Lampião e seu bando. Rei, dama e valete são substituídos por Lampião, Maria Bonita e jagunços. Os desenhos usam traços característicos da xilogravura tão usado nas narrativas de cordel. Em resumo, um belo (e criativo) projeto de design!
CARTAZES OSESP
Kiko Farkas | Máquina estúdio
Equipe:
Direção de design: Kiko Farkas
Design: Kiko Farkas, Elisa Caroso, Mateus Valadares e Caio Campana
O Kiko Farkas faz parte do meu debut nas bienais de DG, lembro até hoje do dia que eu conheci essa coleção na sétima bienal de design gráfico e o impacto que causaram na minha formação (eu era caloura naquela época). Acho fantástico que a série ainda faça parte da Bienal e esteja sempre se renovando.
Minha opinião é bem tendenciosa sobre os cartazes criados pelo Kiko. Eu sou simplesmente apaixonada por eles, tanto que minha monografia foram sobre os próprios!
FONTE PROCESSUAL
Vicente Pessôa
Equipe:
Idealizador e designer: Vicente Pessôa
Digitalização e design de grifos complementares: Tiago Porto
Programação do Tipotretris: Zed Martins
Não podia faltar um projeto tipográfico na nossa pequena amostra da bienal! Pra fechar com chave de ouro trago essa fonte nascida a partir de leituras e reflexões sobre o Poema//Processo, como movimento anti-literário que proporcionasse vários sentidos de leitura. A exigência era não ser só mais uma “pixelfonte de difícil leitura”, utilizada apenas por seus criadores.
Achei disponivel na internet um site de divulgação: http://www.processual.vai.la/
Então é isso!
Quer ver mais? Quer saber mais?
Aproveita que a exposição fica aberta até dia 17 de maio e vá ao Centro Cultural de São Paulo. É gratuito!
E ainda aos interessados no catálogo da Bienal ele também já está disponível para venda.
COMPRE AQUI
Continuando a saga…
Imagine numa tarde ver 280 trabalhos de design?
É quase como se a gente postasse 280 vezes num dia!
ufa, só de pensar cansa né…
Mas é muito bom ver essa quantidade de trabalhos expostos numa exposição de design gráfico aqui no Brasil!
Mostra que o design a cada bienal vem ganhando e marcando seu espaço! Viva!
Bom, selecionei alguns trabalhos que eu vi na minha passagem por lá pra mostrar pra vocês!
Sem mérito de melhor ou pior, o intuito é dar um gostinho da massa que espera vocês na Bienal… literalmente uma Bienal com sustância criativa!
JOGO – WAR IN RIO
Fábio Lopez
Equipe:
Criação – Fábio Lopez
Fotografia – Leonardo Conrado
A idéia é bem simples mas muito muito muito massa! É uma jogo que propõe uma crítica social de forma bem irônica em relação a violência do Rio! O projeto gráfico é uma paródia do clássico WAR! Quem quiser saber mais tem um blog sobre o jogo: http://jogowarinrio.blogspot.com/
IDENTIDADE VISUAL BUFFET ARROZ DE FESTA
Priscila Loss Fighera | Bola Sociology Design
Equipe:
Direção de Design: Helder Araújo
Design: André Coelho e Helder Araújo
Coordenação de projeto e produção gráfica: Cibele Fontoura
Foi o projeto de identidade visual que mais me chamou a atenção.
Eu nunca vi o arroz se tratado de forma tão refinada!
Os padrões criados são super bem trabalhados, consegue ser delicado e ao mesmo tempo pregnante.
A solução foi super inteligente inseriu sofisticação numa coisa do nosso dia-a-dia.
Mt Massa! (quer dizer mt arroz 
)
FLYER MAPA DIGITAL
Fabiana Ferraresi | Designlândia
Equipe:
Direção de design: Fabiana Ferraresi e Paola Menezes
Design: Fernanda Barbato, Ho Chich Min e Ieda Shingai
Ilustração: Fernanda Barbato
Paper Toyart realmente é uma tendência!
A Designlância fez um flyer para a Mapa digital (empresa de TI) que além do conteúdo – depois de algumas dobras se tornavam esses amiguinhos fofos aí de baixo! Nós do massa amamos paper toyart!
Continua…
