EMPK ATELIER /A é um coletivo de design sediado em São Paulo que trabalha em várias áreas do design: identidade, branding, design de impressão de multimídia, fotografia e design de exposições. Tem um portfolio inspirador!
Eu particularmente fiquei encantada com a coleção de cartazes para autopromoção nomeados “This is for me”. Trata de uma série de cartazes rica em elementos gráficos e ao mesmo tempo de uma leveza visual linda! Virei fã!
Escondam meu cartão de crédito!!!! Posso vir a fazer coisas das quais eu vou me arrepender no fim do mês… como por exemplo me soterrar em divídas graças a loja Blik! Queria também, ter parede suficiente pra aplicar todas as idéias maravilhosas deles!
Explicando… Blik é uma loja especializada em decalques de parede… o diferencial deles: criatividade!
Por que criatividade?
Pq a história da Blik nasceu da necessidade de Scott Flora e Jerinne Neils em encontrar algo lá em 2002 que fosse diferenciado para aplicar em suas paredes… O que eles perceberam naquela época? Simples, meu caro watson, o que eles queriam não existia, além das alternativas serem pouquíssimas…
E foi assim que a Blik nasceu e se tornou uma empresa de design aclamada internacionalmente…
Para expressar sua paixão pelo futebol o designer bósnio Zoran Lucic criou a série de cartazes chamada “Sucker for Soccer”. Em cada um dos cartazes Zoran homenageia um craque da história do esporte como as estrelas atuais Lionel Messi e Cristiano Ronaldo e lendas como Pelé, Beckenbauer e Maradona.
As composições chamam a atenção pela simplicidade, o ar retrô e pelas experimentações tipográficas aliadas a algumas imagens icônicas dos craques. Atenção especial ao Fenômeno Gordo e a clássica cabeçada de Zidane.
Uma criativa series de imagens, datadas de 2003, do designer gráfico da búlgaro Mladen Penev.
O tempero aqui é uma pitada de imaginação, para que as histórias extrapolem o espaço do papel…
Até meados da década de 1950 os créditos de abertura dos filmes eram apenas textos sobre as imagens e poucos davam atenção a eles. A pouca importância deles era tanta que alguns projecionistas cobriam-nos com as cortinas e só abriam quando a sequência havia terminado e o filme estava para começar. A mesma monotonia também era vista nos cartazes dos filmes que se restringiam a usar fotos tradicionais dos atores e atrizes juntos a uma tipografia pouco expressiva nos títulos.
O responsável pelas mudanças que revolucionaram a promoção de filmes foi o designer americano Saul Bass. Um dos primeiros trabalhos de Bass com o cinema foi o cartaz para o filme The Man With the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955), do diretor Otto Preminger. Inovador e até chocante para a época o cartaz mostra a figura de um braço, associado ao uso de heroína do protagonista.
The Man with the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955)
Preminger ficou tão impressionado com o resultado inovador que pediu para Bass criar uma sequência animada pra os créditos de abertura. Esse foi o primeiro projeto abrangente de design que unificava a gráfica tanto impressa como em movimento.
O estilo de Saul Bass unia uma imagem predominante com uma ilustração simplista que, em algumas vezes, lembrava recorte em papel, a letras decorativas traçadas livremente.
Anatomy of a Murder (Anatomia de um Crime, 1959)
Parceiro constante de Preminger, Bass também trabalhou com mestres como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Martin Scorsese.
Vertigo (Um Corpo que Cai, 1958)
West Side Story (Amor, Sublime Amor, 1961)
The Shining (O Iluminado, 1980)
Apesar de ficar conhecido como mestre dos cartazes e aberturas de filmes, Bass também é responsável pela criação de logotipos de grandes empresas.
