Um poster de filme não é apenas um simples aviso divulgando um filme. É uma arte, embora seja geralmente esquecido. Designers têm de expressar todo o tema de um filme em apenas uma única folha e torná-lo bastante impressionante. Passar uma mensagem inteira ou simplesmente a essência naquele pedaço de papel que poderá girar o mundo.
Reunimos alguns cartazes de grandes filmes do cinema que já foram ou serão lançados nesse ano. Alguns deles podem ser escuros ou horrível, e outros são adotados com cores brilhantes. Não importa em que estilo estão inseridos, são absolutamente inspiradores.
A sexta-feira chega para fechar o ciclo de Alice. Em um Top#3 especial, faremos o que nunca antes na história desse blog nós fizemos. Daremos as honras de um Top#3 única e exclusivamente para uma pessoa. E essa pessoa, com seus merecidos louros é o diretor e produtor Tim Burton. Diretor do filme Alice, que está nos cinemas.
Não parece, mas ele teve uma infância comum, muito imaginativa, com dificuldades na escola e na vida doméstica, só que seu refúgio estava nas linhas das histórias sombrias do escritor Edgar Allan Poe e assistindo filmes de terror.
Graças a sua visão estética peculiar, Alice renasceu, e mesmo antes de estrear, já criava frenesi em todos os amantes de design, ilustração, cinema e fotografia. Mas me desculpem os assíduos pelo filme e os fãs agitados por ver o chapeleiro maluco nas mãos de Johnny Depp, aqui nesse post não citarei Alice, pois esse já foi muito citado ao longo dessa semana em blogs e mídias relacionadas com cinema. Citarei o gênio por trás desse fenômeno. Com vocês Tim Burton!
ILUSTRAÇÃO Pensar nas ilustrações de Tim Burton é pensar no filme “O estranho mundo de Jack” (1993), onde Burtom foi o roteirista e criador dos sombrios personagens que lá se apresentam. É entrar dentro do personagem enigmático de “Edward mãos de tesoura” (1990). É imaginar espirais e cores soturnas na produção de A noiva-cadáver (2005). É deixar marcado traços sombrios, de monstros desproporcionais, costurados, maltrapilhos e pessoas descabeladas com olheiras fortes que demarcam todo o rosto. É criar um estilo só seu.
CINEMA
Sim, aqui o design foi substituído por algo mais amplo e mais focado no próprio Burton, o cinema. É válido citar os filmes que mais marcaram a carreira do diretor. Como em 1992 com “Batman – O Retorno” (Batman Returns) e em 1999 com “A lenda do Cavaleiro sem cabeça”. O já citado “Edward mãos de tesoura” é um clássico para quem admira a estética soturna de Burton, mas é muito importante lembrar que filmes épicos também fazem parte do portfolio do diretor, como a refilmagem de “O planeta dos macacos”, filme de 2001. E filmes com uma carga emocional forte, impossível de não se encantar com a magia da produção e da história, como “Peixe grande e suas histórias maravilhosas”. Interessante e importante citar aqui a parceria sempre forte com sua esposa e atriz Helena Bonham Carter e seu amigo e ator Jhonny Deep. Se você quiser saber mais sobre a cinematografia do diretor clique aqui.
FOTOGRAFIA
Aqui foco na estética de Burton. Já mostramos acima sobre seus traços sombrios, mas é interessante perceber o uso de espirais em várias produções, das listras no figurino e na saturação e contrastes fortes nos filmes mais coloridos. Assistir a refilmagem da “Fantástica fábrica de chocolates” (2005) e assistir “Seneey Todd: O barbeiro demoníaco” (2008) ou “A Lenda do cavaleiro sem cabeça” pode não ter nada parecido em um primeiro momento, para um leigo expectador, mas preste atenção nos detalhes, no telhado, no cenário, Burton deixa pistas, deixa marcas, deixa sua assinatura estética em qualquer filme que faz. Salve algumas exceções, claro. O que faz de Tim Burton um grande diretor, não é simplesmente seguir um estilo, é se renovar em cada filme que produz ou dirige sem perder sua marca registrada. Seja bem-vindaAlice. Obrigado Tim Burton!
Top #3 é um post semanal, que apresenta a vocês, um designer, um fotógrafo e um ilustrador muito massa segundo nossas pequenas e serelepes mentes pensantes. Praquê? Pra mostrar como tem gente batuta por aí que faz do seu trabalho um bom motivo para fazer brilhar nossos olhinhos.
Como Besouro já saiu aqui no Massa, agora é a vez de “Entre a Luz e a Sombra” figurar na tela tupiniquim. Ao ler a sinopse, me lembrou um texto de Plinio Marcos, um especifico não, todos. Onde o comportamento é tão aflorado que chega a ser palpável. O trailer arrepia, o documentário promete.
SINOPSE (resumida): O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.
O lançamento acontecerá em: São Paulo e Belo Horizonte – 27.11 Rio de Janeiro – 04.12
FORMATO
Uma câmera digital na mão, o acompanhamento das saídas do 509-E e o trabalho social e artístico desenvolvido no Carandiru pela atriz Sophia Bisilliat. A combinação da equipe pequena e uma câmera digital discreta e dinâmica proporcionou ao filme uma linguagem mais informal, construiu uma relação mais intimista com seus personagens, captando a personalidade deles em seus simples cotidianos. Grande parte dos registros desse documentário foram feitos sem previsão ou determinação. Tudo soa tão irreal quanto natural. A história foi contada a partir dos próprios personagens e dos fatos que marcaram seus destinos dentro e fora da prisão.
FICHA TÉCNICA: Produção Executiva: Luciana Burlamaqui
Câmera, Áudio, Roteiro, Direção: Luciana Burlamaqui
Produtores Associados: Daniel A. Rubio, Matias Lancetti, Renata Carneiro
Edição: Matias Lancetti, Luciana Burlamaqui, Daniel A. Rubio
Edição de Som: Vox Mundi/Juvenal Dias
Finalização de Imagem: Módulos
Arte: Bijari
Site e Arte (material promocional): Adriana Aranha
Trilha: Marcus Viana
Produção: Zora Mídia
Distribuição: VideoFilmes
Trilha do Trailer: Marcus Viana, DJ Toni
Você gosta de cinema? Tem um filme favorito? Então leia essa entrevista com o pessoal da La Película. Uma loja especializada em camisetas com estampas diversas do mundo do cinema. Muito massa!
Massa – Desde quando a La Película existe? Como foi que surgiu a idéia e o foco em cinema?
La Película – A La Película surgiu em 2006 como um projeto de uma loja temática sobre cinema na cidade de Gramado, no Rio Grande do Sul. Montamos a loja para aproveitar o período do Festival de Cinema de Gramado, após isso, começamos a ficar, aos poucos, conhecidos por várias pessoas que gostam de cinema e que gostam de declarar seu amor através de camisetas. Sendo assim, colocamos o site www.lapelicula.com.br no ar para atender às pessoas que iam ao Festival mas que queriam comprar camisetas em outros períodos do ano. Depois disso, o boca-a-boca, ou melhor, e-mail-a-e-mail foi espalhando os nossos produtos pelo Brasil.
Massa – E quem são os responsáveis pelo projeto? Vocês são de que lugar do Brasil?
La Película – Somos dois publicitários, a Adri e o Gio, que moram em Porto Alegre e que criam, produzem e distribuem os produtos La Película. Além da gente, tem o Hermann, o nosso cão de guarda, o segurança da empresa e a Nina, a herdeira disso tudo.
Massa – Como é o processo de criação dos materias? Como vocês definem o tema, que nesse caso são filmes?
La Película – Bom, o tema cinema é obrigatório. Na realidade não escolhemos um filme e depois criamos. As idéias surgem de conversas sobre determinado filme, ou às vezes, a partir de algum rabisco. O que importa mesmo é que a gente tenta sempre criar algo novo a partir de algum detalhe do filme escolhido, nunca fazemos uma reprodução de algo pronto, sempre criamos algo novo em cima da idéia de cada filme.
Massa – Das estampas que vocês fizeram qual fez mais sucesso? Sabem o motivo?
La Película – Olha, a Moloko, Pulp e The End foram sucesso total. A Kill foi um sucesso maior ainda, tivemos que fazer até reprint. Bom, o sucesso não sei explicar, afinal, se soubessemos a fórmula do sucesso, estaríamos riquíssimos agora, ah, ah. Mas com certeza, o que ajuda no sucesso dessas estampas foi o boca-a-boca na internet e em blogs.
Massa – Eu quero ter uma!!! Como faço pra comprar?
La Película – Simples, entra em www.lapelicula.com.br. e clica nos links para a loja. Lá tem todos os produtos, com fotos, tamanhos, e as maiores facilidades pra pagar com cartões Visa, Mastercard, Diners ou American Express, ou então boleto. Tudo isso com o certificado de site seguro da Locaweb. E você recebe numa boa, na sua casa, pelos Correios.
Massa – Essa é ultima! Pra fechar esse é o momento de soltar o verbo como quiser, pode mandar recado, reclamar, manda beijo pra caravana de piracicaba etc e tal . A gente do massa agradece a entrevista e paciência pra responder todas essas perguntas e deixa aquele abraço “massozo” pra você. Muito Massa!
La Película – Bom, é sempre bom agradecer a todos os clientes que gostaram dos nossos produtos e que compraram na La Película. É pra essa galera que a gente tenta cada vez mais melhorar a loja. Estamos criando novas estampas, procurando cada vez mais ter um produto com uma qualidade excelente para que todo mundo saia satisfeito da La Película. Queremos continuar crescendo para conseguir lançar novos modelos com mais frequência. Já estamos na luta há três anos e contamos com quem adora camisetas e cinema pra continuar com esse projeto que gente adora fazer. E pra finalizar, não deixem de visitar a La Película, nosso blog e acompanhar a gente no Twitter. Abraços a todos.
O cinema brasileiro vem ao decorrer desses últimos 10 anos se profissionalizando em termos de fotografia, produção, roteiro, e atores. Falar mal do cinema e criticar as produções tupiniquins estão com seus dias contados. Um exemplo do quanto nosso cinema está se fortalecendo é o filme Besouro.
Segundo o site G1: O filme, que conta a história do lendário capoeirista Besouro Mangangá, trouxe da China o coreógrafo de ação Hiuen Chiu Ku, responsável pelos efeitos especiais e lutas de “Matrix, “O tigre e o dragão” e “Kill Bill”. Diante das câmeras, Hiuen Chiu fez capoeiristas voarem e subirem paredes enquanto lutam, bem ao estilo desses três sucessos de Hollywood.
Com orçamento de blockbuster, estimado em R$ 10 milhões, “Besouro” marca a estreia de um dos publicitários mais premiados do país, João Daniel Tikhomiroff, na direção de longas-metragens.
. A gente do massa agradece a entrevista e paciência pra responder todas essas perguntas e deixa aquele abraço “massozo” pra você. Muito Massa! 
