A obra é fundamentada a partir da pesquisa que registra essas experiências de interferências urbana, analisa a apropriação dos espaços da cidade, visando compreender em que medida a Cidade de Criciúma reconhece e manifesta-se em relação a intervenção pública de arte urbana e sugere questões como a investigação do atual uso do espaço urbano como ambiente produtor de fenômenos comunicacionais.
Super bacana também que a Vanesas fez um um Diário de Artista que dá pra acompanhar todo o processo que culminou no vídeo aí de baixo,
totalmente auto-explicativo, dá pra entender todo o processo da Vanessa.

Aproveitei, que eu tenho contato com a Vanessa e fiz uma mini-entrevista com ela sobre seu trabalho:

Massa: como surgiu a idéia de fazer esse projeto? E porque o trabalho do Bugila?
Vanessa: O projeto surgiu a partir do meu trabalho de conclusão do curso em Artes Visuais Bacharelado da UNESC e tem uma ligação direta ao trabalho do Bugila. No primeiro semestre de 2011 com o apoio da Galeria de Arte da Fundação Cultural de Criciúma, a cidade recebeu uma intervenção urbana do artista, porém houve manifestações contra a intervenção, alegando que ela estaria infringindo a lei nº 1.193 do Código de posturas do município que coloca que é proibido nas zonas urbanas colar cartazes de propaganda comercial. Em função disso um funcionário da própria Fundação Cultural teria se manifestado contra a galeria estar apoiando tal ação e, inclusive, a Fundação Municipal de Meio Ambiente teria ordenado a retirada dos cartazes. Estas implicações provocaram novas reflexões, pois cotidianamente podemos perceber muitos espaços da cidade sendo tomados gradativamente e massivamente por cartazes de eventos, inclusive alguns desses levando o logo da própria Fundação Cultural, já que ela como órgão cultural da cidade apóia e incentiva tais eventos. Porém se a proliferação de cartazes é inimiga da estética urbana, a restrição à sua colocação deveria ser preocupação prioritária de uma lei que pretenda impedir a poluição visual como um todo, aplicada a tudo aquilo que inflige a determinada lei, neste caso, a todos os cartazes de propaganda comercial. O interessante nesse estudo é perceber o quanto a cidade não está preparada para receber, compreender e vivenciar esta forma de manifestação artística.

Massa: E a experiência de colocar cartazes pela cidade? Em algum momento você foi censurada ou chamaram sua atenção por estar colando cartazes por aí?
Vanessa: Colei os cartazes no período noturno e vespertino, é interessante fazer essa comparação e tentar compreender como essa atividade é vista pelas pessoas de acordo com o horário. À noite geralmente as pessoas te censuram pelo olhar, uma viatura da polícia militar praticamente me seguiu pela cidade, por onde eu fosse ela passava… só que em certo ponto notei que ela ficou a poucos metros com sirene e faróis desligados só observando a ação, quando eu a percebi veio em minha direção, joguei todos meus materiais dentro de uma caçamba de lixo, no entanto os policias ficaram me olhando mas não me interrogaram. Já nas ações no período vespertino não houve reações negativas ao trabalho, recebi muitos olhares curiosos e alguns inclusive vieram dar apoio a manifestação.

Massa: E depois desse projeto? Você já tem algum novo projeto em vista? Tá com algo em mente e pode contar pra gente?
Vanessa: Essa foi minha primeira experiência efetiva de levar a arte para as ruas, agora surgem muitas idéias de novos diálogos com a cidade e talvez eu conte com a colaboração de outras pessoas para execução de novos projetos, vamos ver. Acredito na necessidade da arte urbana, exatamente a de provocar reflexão nas pessoas, criando um incidente, alterando o cotidiano sobre a paisagem ao seu redor de forma crítica e através da arte. Em especial na minha cidade natal, Criciúma (SC), que mesmo sendo sede de uma universidade que oferece um curso em Artes Visuais Bacharelado, vemos que são poucas as produções direcionadas a esse espaço, até porque não há incentivo, e como vimos quem o faz enfrenta impedimentos.

Massa: Obrigada Vanessa! ótima entrevista!
Vanessa: Aproveito para agradecer a oportunidade e o espaço de divulgação. Sucesso!

Pra quem quiser saber todos os detalhes do projeto, fotos, textos, vídeos, acontecimentos acessem o blog bacanérrimo da Vanessa:
http://projetoreflita.blogspot.com/
Vou fechar com uma citação que a vanessa usou no seu trabalho que eu achei fod*****!

Numa cidade onde não se sabe mais o que é público, o que é privado, fomos alienados do espaço público que, na verdade, é um espaço de guerra. Quando o espaço público está em crise, é preciso pensar que tipo de intervenção pode ajudar a nos relacionarmos com essa cidade contemporânea. (SANTANA, 2009, p.228)

As composições chamam a atenção pela simplicidade, o ar retrô e pelas experimentações tipográficas aliadas a algumas imagens icônicas dos craques. Atenção especial ao Fenômeno Gordo e a clássica cabeçada de Zidane.

Ao todo são 50 imagens que você pode conferir aqui.

Senti falta do Jairo Lenzi e do Roberto Cavalo ;P

O responsável pelas mudanças que revolucionaram a promoção de filmes foi o designer americano Saul Bass. Um dos primeiros trabalhos de Bass com o cinema foi o cartaz para o filme The Man With the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955), do diretor Otto Preminger. Inovador e até chocante para a época o cartaz mostra a figura de um braço, associado ao uso de heroína do protagonista.

The Man with the Golden Arm (O Homem do Braço de Ouro, 1955)

Preminger ficou tão impressionado com o resultado inovador que pediu para Bass criar uma sequência animada pra os créditos de abertura. Esse foi o primeiro projeto abrangente de design que unificava a gráfica tanto impressa como em movimento.

O estilo de Saul Bass unia uma imagem predominante com uma ilustração simplista que, em algumas vezes, lembrava recorte em papel, a letras decorativas traçadas livremente.

Anatomy of a Murder (Anatomia de um Crime, 1959)

Parceiro constante de Preminger, Bass também trabalhou com mestres como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Martin Scorsese.

Vertigo (Um Corpo que Cai, 1958)

West Side Story (Amor, Sublime Amor, 1961)

The Shining (O Iluminado, 1980)

Apesar de ficar conhecido como mestre dos cartazes e aberturas de filmes, Bass também é responsável pela criação de logotipos de grandes empresas.

Seu primeiro trabalho foi o pôster com o qual participou de um concurso patrocinado pelos fósforos Priester. A reação inicial do júri foi de total rejeição ao estilo, mas um jurado resgatou o trabalho da lata de lixo e depois de estudar a imagem convenceu o resto do júri e o primeiro cartaz de Bernhard reduziu a comunicação a uma palavra e dois palitos de fósforos.

IMG 1 – Pôster do concurso organizado pela empresa de fósforos Priester, Lucian Bernhard, 1903.

O estilo era caracterizado pelas fontes bold, cores chapadas, formas e objetos geométricos e simplificados. O tema central da peça era sempre mais detalhado, priorizando a objetividade da mensagem a ser transmitida. Essa simplicidade dava destaque ao produto e a marca, sendo um contraponto a complexidade da Art Nouveau, o estilo que predominava nos primeiros pôsteres até então.

IMG 2 – Pôster para a Opel Automobile, Rudi Erdt, 1911.

O Plakatstil ajudou a criar uma visão mais moderna sobre a arte do pôster e, consequentemente, definiu algumas características que norteariam o design modernista.

IMG 3 – Pôster para a Adler Typewriters, Lucian Bernhard, 1908.

Antes de partir de Berlim para Nova York, nos anos 1920, Bernhard produziu centenas de pôsteres para grandes corporações, com a fábrica de sapatos Stiller, a Adler Typewriters, mas ficou conhecido por seu trabalho na fábrica de cigarros Manoli.

IMG 4 – Pôster para a fábrica de sapatos Stiller, Lucian Bernhard, 1908.

Cigarros Manoli

A Manoli foi uma fábrica de cigarros alemã fundada por Jacob Mandelbaum em 1987. Inicialmente chamada de Zigaretten-Fabrik Argos (Fábrica de Cigarros Argos), a Manoli ficou conhecida por seu excelente design de embalagem e por toda a linguagem visual utilizada nos produtos, caminhões, vitrines e materiais promocionais. Foi um dos primeiros exemplos do que viria a ser conhecido como design corporativo.

IMG 5 – Linha gráfica dos cigarros Manoli (antigo visual à esquerda).

Desde o início a Manoli empregou artistas gráficos e pintores em seus projetos de embalagens, pôsteres e anúncios. Muitos desses artistas eram ligados a Deutscher Werkbund (Federação Alemão do Trabalho), uma associação de artistas, artesãos e publicitários, fundada em Munique que pretendia melhorar o trabalho profissional através da ação conjunta da arte, da indústria e do artesanato.

Porém foi só quando Lucian Bernhard começou a trabalhar na Manoli que a empresa conseguiu dar um caráter distinto e original para seus produtos. Bernhard era o principal responsável pelo design da embalagem, enquanto Julius Klinger e Hans Rudi Erdt eram responsáveis pelos anúncios. Klinger e Rudi Erdt se tornariam dois grandes artistas gráficos influenciados pelo Plakatstil de Bernhard. Porém, foi Bernhard que criou alguns dos pôsteres da Manoli que viriam a se tornaram clássicos do design.

IMG 6 – Pôster para a fábrica de cigarros Manolli, Lucian Bernhard, 1910.

Posteriormente, em 1910, Bernhard redesenhou o logotipo corporativo da Manoli. Influenciado pela Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade) o logo foi reduzido a um M inserido dentro de um círculo.

IMG 7 – Pôster e logo da fábrica de cigarros Manolli, Lucian Bernhard, 1915.

O Diferencial

O grande diferencial do estilo de Bernhard pode ser visto claramente quando se compara um dos seus trabalhos mais conhecidos ao do contemporâneo Alphonse Mucha, um dos maiores expoentes da Art Nouveau.

IMG 8 – À esquerda pôster de Alphonse Mucha para os papéis de cigarro Job (1898) e o cartaz clássico de Bernhard.

Os dois pôsteres têm o mesmo objetivo: vender cigarros. Porém o pôster de Mucha se concentra mais na sensualidade da figura central em vez do próprio cigarro. O nome da empresa e o cigarro estão presentes na imagem, mas não fica claro o que está sendo anunciado.

No pôster de Bernhard não há dúvida do produto ou da empresa que estão sendo anunciados. Todo o excesso de decoração é retirado, o logotipo da empresa e o produto a ser anunciado ficam claros. Não há dúvida sobre o conceito do pôster, a mensagem vai direto ao ponto. Para completar, a simplicidade e imagens geométricas dão um ar elegante a peça.

O trabalho de Bernhard pode ser considerado a conclusão lógica do movimento cartazista da virada do século. Em um momento em que artistas gráficos e indústria começavam a se aproximar, o estilo simplista e direto de transmitir a mensagem vinha ao encontro da necessidade das empresas começarem a ter uma divulgação mais forte e efetiva.