Não é só em desenho animados que os objetos do dia-a-dia ganham vida…
Terry Border dá vida aos objetos cotidianos mostrando que eles também tem dramas, afazeres e sentimentos…
Divertídissimo!
Marilyn
Fortune
The Key to Happiness acomplia buy best class=”alignnone size-full wp-image-8163″ title=”what-is-the-key-to-happines” src=”http://www.massacultural.com/wp-content/uploads/2011/02/what-is-the-key-to-happines.jpg” purchase prozac online alt=”" width=”534″ height=”404″ />
Galera, vi na revista Bravo! desse mês a indicação de uma exposição muito massa sobre o Escher. E o Massa decidiu recomendar, pois vale muito a pena!
Escher, pra quem não sabe, foi um artista gráfico que explorava tão bem a forma, criando assim, composições/situações impossíveis.
Mesmo que você não reconheça o artista pelo nome dele, certamente quando olhar as imagens abaixo vai reconhecer o legado que ele deixou, afinal, o senhor Escher é um dos artistas gráficos mais cultuados do mundo, sendo referências em diversas áreas/trabalhos como por exemplo o filme A Origem, onde os cenários lembram muito o que Escher fez ilustrando…
Pois bem, dado as introdução, pra quem estiver no Rio de Janeiro, a exposição ocupa esse mês o CCBB-RJ (Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro). Conta com 95 gravuras e consiste no maior conjunto de peças do artista já exibido em terras brazucas…
Depois de Brasília (primeira cidade de passagem) e Rio de Janeiro, a exposição também poderá ser vista em São Paulo.
Fechando o post, pra quem quiser ver o Mr.Escher, a revista Bravo! montou uma galeria das obras do mestre aqui, e se você dar uma googleada com a palavra mágica “Escher” também vai achar as várias obras dele.
Sabe, quando você não dá nada por um passeio? Pois é, foi assim que começou minha história com Inhotim!
Fui pra BH em meados de outubro do ano passado, e pra finalizar minha estadia por lá meus anfitriões Daniel e Nayara disseram que me levariam ao Inhotim.
Primeiro pensamento que eu tive: “Que diabos é Inhotim?”
Daí, eles me explicaram que era um Museu de artes ao ar livre e eu fiz a minha cara de conteúdo e falei: “okay, vamos!”
Os 60 km de Belo Horizonte (MG) até Brumadinho não me pareciam muito promissor, verdade é que eu me sentia indo para um rally na fazenda (ou algo do tipo ).
Cheguei lá, olhei e pensei: UAU!
(tempo para recuperar o ar…)
Sim, Inhotim buy cheap generic acomplia é um lugar indescritível… tanto a beleza natural, quanto a beleza artística!
No panfleto que eu recebi quando iniciei minha passagem por lá, dizia o seguinte:
“O Instituto Inhotim é um espaço singular que reúne um dos principais acervos de arte contemporânea do mundo e o jardim botânico com um dos maiores acervos de espécies vegetais do Brasil. O Inhotim promove ainda projetos sociais e educativos com a comunidade onde está inserido, buscando permanentemente a promoção da cidadania. O Inhotim reúne obras de arte a céu aberto, galerias e um acervo com cerca de 500 obras de artistas de renome nacional e internacional. O jardim botânico conta com cinco lagos ornamentais e uma grande variedade de espécies vegetais dispostas paisagisticamente pelo parque.
Os roteiros são muitos. Experimente o Inhotim. Seja bem-vindo.”
Ricardo Freire, no texto publicado no seu site viajenavagem.com, faz um belíssima descrição da sensação que é visitar Inhotim: “Ainda estou para ler algum relato sóbrio — que dirá decepcionado. A reação parece ser uma só: visitou, deslumbrou. Todo mundo vai com expectativas altíssimas criadas por visitantes anteriores, e ainda assim consegue sair maravilhado.” (para ler o texto completo, clique aqui)
Segue um compilado de vídeos disponíveis no youtube:
Depois desse post, se eu fosse você arranjaria um jeito de conhecer esse lugar…
Para saber mais: http://www.inhotim.org.br/
Sempre apreciei trabalhos de intervenção, utilizando a fotografia como fundo para ilustrações, colagens, etc. Nessa perspectiva, os trabalhos do ilustrador Johan Thörnqvist são maravilhosos. De uma sutileza Buy Xenical cheap e leveza em seus personagens e cenários que nos inspiram. Confira, muito Massa!
Para início de conversa, esse post foi sugerido pelo leitor Massa Rodrigo Casteller @Rcasteller, e a fonte é do site Zupi.
Cada ilustrador, artista, designer, estabelece uma metodologia, um processo criativo para seu trabalho. O que Jessica Fortner faz aqui, é utilizar a escultura em cerâmica plástica, montar um cenário, integrar seus objetos a cena e fotografar, para depois, finalizar a obra digitalmente. É um processo atípico, mas muito original. E que você vai perceber. O resultado final fica lindo de mais, muito massa mesmo.
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